Gisela Jazmín Mojica Soto

II.            La danza

A.    Ballet clásico

1.    Estética del Renacimiento

2.    Crítica del ballet clásico

B.    Danza moderna

1.    Un nuevo modo de abordar el mundo

“La estética implica siempre una actitud fundamental con respecto al mundo y al hombre. No es solamente una manera de mirar el mundo sino de elegir nuestra vida”. [1] En este sentido, una de las preocupaciones principales de la danza moderna es preguntarse qué papel tiene o puede tener en la creación de una armonía global entre: hombre- naturaleza, hombre-hombre y hombre-sociedad.

Lograr esta armonía implica una inversión, la primera que la historia de la danza conoció desde el Renacimiento. En lugar de hacer que los movimientos partan desde fuera y que sean regidos por un protocolo establecido, por un código convencional que es establecido por y para siempre, como lo aceptó el ballet clásico, la danza moderna, lo hace a la inversa, es decir, recrea los movimientos del cuerpo desde dentro. “La danza moderna no busca establecer un nuevo código, diferente y opuesto al del ballet clásico, sino investigar métodos que den al cuerpo los medios para expresar o prefigurar las nuevas experiencias de la vida en una época de la historia diferente y compleja.”[2]

En razón de esto, Roger Garaudy no propone a la danza moderna como una escuela, sino, ante todo, como un nuevo punto de vista sobre la vida, como un nuevo modo de abordar el mundo.

La danza moderna intenta recobrar la relación del hombre con el cuerpo y de éste con el mundo y “para devolver al hombre la capacidad de sentir su cuerpo como lugar de nuestras dependencias y como lugar de nuestro poder, como receptáculo del mundo real a través de los sentidos, como una proyección del mundo posible por la acción, es que la danza moderna ha contribuido a volver a dar al cuerpo su identidad.”[3]

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[1]Roger Garaudy, Danzar su vida, p. 40

[2] Ibid.,p.42

[3] Ibid., p. 44